Communication in Berlin and Havanna 2010-2012

Por Teresa Sánchez Bravo 

Comunicación in Berlín and Habana 2010-2012 es un proyecto artístico conjunto entre los alemanes Teresa Casanueva, Katrin Günther  y Thomas Michel, y los artistas cubanos Inés María Garrido, Alexeir Díaz, Javier Martínez y Teresa Sánchez que comenzó en el año 2009.

Los estadios y resultados de la investigación conjunta de ambos colectivos de artistas han sido expuestos en el 2010, en la sede del Short Art Projekte de Berlín y a través del Blog berlin-havanna.blogspot.com, el cual se ha mantenido activo a partir del trabajo de numerosos colaboradores.

 El Centro de Desarrollo  de las Artes Visuales de Cuba, en la Habana Vieja,  muestra durante los meses de noviembre y diciembre del 2011 un segundo momento del proyecto. La presentación de la documentación de esta última muestra y la nueva concepción expositiva para los espacios del Centro Cultural Bethanien de Berlín tendrán lugar en los meses de septiembre y octubre del 2012 en esa ciudad.

El proyecto Comunicación intenta un acercamiento a los nuevos elementos que redefinen los procesos comunicativos, tanto a escala global como de forma particular en  ámbitos culturales y socioeconómicos tan dispares como Alemania y Cuba, donde las experiencias respecto a los modelos comunicativos tradicionales, el acceso a la información y la utilización de las nuevas tecnologías resultan muy diversos.

Destinatarios tan heterogéneos como los alemanes y los cubanos interpretan con frecuencia la misma información de forma diversa, pues sus lecturas están indudablemente matizadas por  las especificidades culturales y del entorno social, el nivel de información, las experiencias de vida, entre otros. No debemos desestimar, sin embargo, los procesos de inserción a la globalización que tienen lugar en ambas regiones y que  repercuten en su  interconexión y acercamiento.

Este proyecto ha mantenido desde sus inicios  una estructura de trabajo interdisciplinaria que ha  posibilitado ahondar en la complejidad de múltiples aspectos relacionados con la comunicación social, la técnica, la cultura y el arte.

Communication en La Habana

En esta oportunidad se despliega en todos los espacios del segundo piso del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales un conjunto de obras de variada estructura, que transitan desde lo interactivo y lo lúdico, pasando por lo documental, hasta obras de carácter contemplativo y poseedoras de un lenguaje más hermético. Su integración en un display expositivo es posible a partir del intento de equilibrar las propiedades de legibilidad y metáfora, objeto y experiencia sensorial, al intentar convertir la galería en un sistema de referencia y producción de significado, marcado por lo dialógico y lo procesual. La autoría colectiva como ejercicio creativo o el pre- establecimiento de  una metodología de trabajo también han propiciado la integración de las obras más allá de las meras similitudes formales.

Ambos colectivos artísticos han elegido dinamizar el comportamiento y el desplazamiento habituales del público dentro del espacio institucional, creando un campo de juego e interacción que propicia un primer acercamiento espontáneo, a partir del cual el espectador puede vislumbrar otros niveles de interpretación. Aquellas obras en las que el reconocimiento estricto de los contenidos no siempre se encuentra en primer plano, demandarán del público otra disposición para acceder  a un flujo asociativo de significados de mayor complejidad.

El contraste que existe entre alemanes y cubanos se evidencia precisamente al trascender la mera apariencia visual. Mientras  en la muestra alemana se destaca  la intención marcada de enunciar vías de esclarecimiento y autorreconocimiento, los cubanos enfatizan el juego y la ironía con los mensajes ocultos. Los alemanes han elegido soportes habituales de su cotidianidad. Las  fotocopias o impresiones digitales en el habitual formato A3 poseen una dinámica y un carácter efímeros, contrapuestos a los soportes  más corpóreos, de marcada referencia a las técnicas artesanales y tradicionales que sustentan la estrategia del comentario cubano  respecto a la virtualidad de los productos digitales contemporáneos.

El propio concepto del  montaje elegido por los alemanes marca lo transitorio, cambiante  y espontáneo de la sobrecarga informativa propia de su realidad. El público es invitado a completar y transformar aleatoriamente lo expuesto, entendido este como una  instancia de pensamiento autónomo. La muestra cubana, por su parte, y a pesar de su acento interactivo, se adecua más a la neutralidad del  White Cube, estableciendo ubicaciones estáticas de sus componentes.

Los alemanes optaron por abordar la comunicación tematizando en la mayoría de las obras el uso de  recursos extraverbales, y proponiendo diferentes sistemas icónicos provenientes de múltiple esferas del conocimiento. La apariencia resultante, sin embargo, se aleja de toda pretensión aurática, y accedemos a la imagen como a un texto. Los cubanos, por el contrario, privilegian la manipulación de los textos a través de la superposición de  lo técnico y lo morfológico, propio de los mensajes icónicos tradicionales. Esta codificación doble se oculta en la apariencia  de los objetos, que resultan  sugestivos y estetizados.

Los artistas cubanos desarrollaron una curaduría y autoría absolutamente colectivas, mientras los alemanes se permitieron una brecha de visiones múltiples e individuales insertadas  a un eje central concebido de modo colectivo.

El próximo destino del proyecto, la ciudad de Berlín, apunta hacia una imbricación mayor entre todos los artistas implicados, y por supuesto, hacia el desarrollo de un nuevo concepto expositivo ajustado al nuevo público, a las peculiaridades espaciales del lugar, y como consecuencia lógica de la profundización en los aspectos temáticos.

Communication in Berlin and Havanna / Detalle de obra interactiva de los artistas cubanos; Teresa Casanueva, Katrin-Günther / Proyecto de tarjetas postales / Tu mensaje al mundo; Simone, Uri Dittmar / Un recipiente, siete bolas